How To Design Mascot Monkey Tutorial
Tahapan dalam Perancangan desain maskot monyet menggunakan bahasa indonesia.
Ada bebarapa tahapan dalam membuat desain maskot logo. Uraian dalam membuat maskot meliput beberapa hal
Gambar pertama yang terlintas dalam pikiran saya seorang adalah Jackie Chan (orang yang terpikir Waktu itu, setidaknya untuk saya) dalam karakteristik berpose.
Setelah menonton video yang saya pikir saya harusnya berada dalam kondisi untuk memulai pekerjaan.
Saya menemukan betapa pentingnya mendapatkan kunci bahwa menemukan pose yang tidak terlalu lucu tapi mempunyai kesan agresivitas yang ditransmisikan sebagai sesuatu yang klien inginkan, jadi saya mencari di Google dan menemukan satu dengan keseimbangan sempurna antara komik dan bagian heroik dari : The Drunken Monkey
Saya Memiliki kebebasan dalam hal menentukan pakaian yang harus digunakan, jadi saya memutuskan untuk membuatnya mengenakan kimono, sesuatu yang sederhana tidak membebani desain. Saya menyarankan akan lebih baik untuk menambahkan aksesoris lebih lanjut setelah karakter selesai.
Saya telah mencoba beberapa pose yang berbeda untuk karakter, saya telah memilih pilihan untuk sketsa saya.
Selama bertahun-tahun ternyata sangat berguna untuk memulai desain dengan sketsa di atas kertas. Setelah itu saya biasanya memakai Adobe Photoshop karena saya tidak terampil dengan gambar tradisional dan saya menggambar dengan tablet PC digitalisasi (Wacom Intuos3 A6).
Saya menggunaka resolusi tinggi (sekitar 6000x6000px); lebih mudah karena kesalahan tidak akan sangat mempengaruhi desain. Selain itu kami juga dapat mencetak sketsa dalam resolusi besar jika diperlukan.
Di bawah ini kamu dapat melihat evolusi langkah menggambar demi langkah:
Sekarang mari saya jelaskan proses penciptaan dalam sedikit lebih detail:
Kita memiliki 3 Jenis garis:
Hairdress
Warna Digital Photoshop
Banyak ilustrator warna semuanya dalam satu lapisan, saya lebih memilih untuk ke dalam yang terpisah, jadi saya dapat membuat modifikasi warna dalam salah satu desain tone, cahaya atau bayangan.
Palet Warna
Kami membuat lapisan di bawah lapisan gambar dan isi dengan warna polos nilai sedang (tidak terlalu gelap dan tidak terlalu terang). Melakukan yang kita perlu mempertimbangkan dua tujuan:
Palet Layer
Sebelum mewarnai seperti orang gila mempelajari volume, mencoba untuk membayangkan mereka dalam 3 dimensi, memahami setiap volume secara terpisah, dan kemudian membayangkan bagaimana mereka terlihat seperti jika mereka terhubung. Di sini kamu memiliki sedikit belajar:
Studio Volume
Wajah Volume studi
Sekarang kita akan mulai mewarnai bayangan. Saya menggunakan warna dasar yang serupa dari kulit (tapi karena saya memiliki layer dalam mode "Multiply" kita bisa melihat perbedaan) yang memiliki pikiran pada hal-hal yaitu:
Ini adalah proses saya ikuti untuk mewarnai bayangan:
Untuk menentukan sumber cahaya saya menggunakan gradien, maka pertama membuat layer baru terlebih dahulu, "Light Source" dan meletakkannya di bawah bayang-bayang.
Sumber Cahaya
Ini adalah langkah saya diikuti:
Setelah diketahui sumber cahaya kami (pojok kiri atas) kita akan mewarnai lampu untuk volume yang berbeda. Lampu harus di bagian atas. Mari kita lihat gambar untuk memahami bagaimana Aku telah melakukannya:
Saya mewarnai lampu dengan Photoshop
Dalam tahap ini kita cukup menambahkan beberapa baris kecerahan dalam kontur, ini mrupakan cara kita memperkuat mereka dan semuanya terlihat lebih jelas. Saya hanya membuat garis dan setelah itu saya kabur itu sedikit:
hal terbaik untuk dilakukan di sini adalah memilih warna sedikit lebih gelap dari warna kulit, sehingga masih dapat dibedakan. Saya ingin memiliki garis berwarna di lapisan yang berbeda dari lapisan gambar, kalau-kalau saya harus membuat modifikasi.
Perusahaan yang mengupah kami memerintahkan kedua karakter dan desain logo. Tujuan saya adalah untuk mendapatkan sebuah logo yang bersih dan sederhana, dapat dibaca dan tipografi berbasis, sehingga desain tidak kelebihan beban, bekerja dengan maskot tetapi juga tetap dapat digunakan digunakan tanpa maskot.
Logo harus lucu dan harus menyampaikan kekuatan dan stabilitas, namun juga harus tetap fleksibel dan mengirimkan banyak energi. Di sini kamu memiliki alasan untuk pilihan saya:
Contohnya Plain O Matic (oleh Utopiafonts)
Tipografi: Terlihat font itu tebal, Jelas tapi fleksibel karena bagian bulat dari beberapa karakter. Saya hanya memodifikasi lebar setiap karakter yang terlalu tebal untuk selera saya.
Format: Saya memilih 3 baris format, Menggunakan dua font berbeda. Dengan cara ini kita bisa membedakan nama merek dagang (itu lebih penting, itu sebabnya itu lebih besar) dan aktivitas mereka.
Garis dasar: garis dasar dari kata "Drunken" tidak teratur, sentuhan perawatan-bebas. Kata "Monyet" adalah biasa, yang menunjukkan stabilitas dan memberikan kesatuan untuk desain.
Borders: laskar di atas, untuk menekankan bahwa sentuhan perawatan-bebas; sedikit lebih teratur turun yang menunjukkan stabilitas; pengunjung tetap di sisi, ini untuk memberikan penampilan persatuan untuk kedua kata dari desain.
Bentuk: lebar di atas dan sempit di bagian bawah, menunjukkan aktivitas, energi, listrik. Saya menggunakan sebagian garis horizontal untuk memberikan stabilitas lebih untuk logo dan kesatuan untuk desain.
Huruf besar: sangat sederhana, lebih banyak energi untuk logo.
Klik pada gambar untuk melihat versi yang berbeda saya biasanya membuat untuk Web atau mencetak jika anggaran tidak terlalu membatasi.
Rendering: ketika saya desain untuk web, saya biasanya menambahkan bevel dan efek, tapi kali ini saya memilih pendekatan yang lebih praktis dan menggunakan warna polos, sangat cocok untuk mencetak dengan biaya rendah. Ketika anggaran yang memungkinkan, masuk akal untuk membuat versi yang lebih berbeda dari logo juga.
Warna: kuning dan hitam (menunjukkan bahaya, tindakan, kegembiraan). Saya menggunakan putih untuk mendapatkan kontras maksimum atas latar belakang hitam.
Semoga bermanfaat !
Ada bebarapa tahapan dalam membuat desain maskot logo. Uraian dalam membuat maskot meliput beberapa hal
- Briefing
Meliputi fase awal, fase pengumpulan persyaratan dan menganalisis profil dari pekerjaan. - Mencari referensi
Tahap dimana kita sudah lebih akrab dengan persyaratan desain. - Menggambar karakter
Kita lihat di beberapa prinsip dasar dalam desain maskot perusahaan dan menggambar sketsa pertama dari karakter. - Mewarnai karakter
Membuat karakter lebih hidup dan cukup berwarna-warni dengan plain warna, bayangan, pencahayaan dengan value sedang, bayang, pencahayaan, refleksi dan warna garis. - Merancang logo
Panggung ketika kita merancang sebuah logo agak lucu yang cocok dengan karakter. - Presentasi Akhir
Kita memperkenalkan perubahan akhir dan menyelesaikan semua desain menggabungkan yang telah buat selama ini.
1. Briefing
Briefing adalah alat umum yang digunakan pada awal proses desain untuk memperoleh informasi tentang hasil perusahaan mengharapkan dari saya. Hal ini mirip dengan Q & A-ssesi di mana Anda mendefinisikan tujuan dan rencana untuk proses desain contohnya seperti ini.- Nama: Koleksi Monyet Drunken
- Sektor: Mainan dan koleksi
- Pemirsa: 5 - 25 tahun
- Pesan untuk berkomunikasi: perusahaan ingin karakter dengan sikap agresif tapi juga ramah, sangat energik, dan beberapa jenis pahlawan dengan sentuhan oriental.
- Referensi: Drunken Master, sebuah film dengan Jackie Chan yang dibuat tahun 1978. Karakter utamanya menggunakan teknik Kungfu lucu, terutama untuk pada posisi tangannya. Perusahaan ini menetapkan bahwa karakter tidak boleh terlihat mabuk.
- Aspek teknis: desain harus digunakan keduanya yaitu web dan cetak. Ini Selaras dengan logo, tetapi juga harus tetap dapat digunakan jika logo tidak pakai.
2. Mencari referensi
Sejauh ini saya memiliki semua informasi yang saya butuhkan, jadi sekarang saatnya untuk mencari referensi untuk digunakan sebagai dasar. Beruntung saya, karena saya sangat menyukai film Karate, saya ingat bahwa setelah menonton film ini saya menghabiskan beberapa hari mengalahkan kakak saya menggunakan teknik yang sama persis.Gambar pertama yang terlintas dalam pikiran saya seorang adalah Jackie Chan (orang yang terpikir Waktu itu, setidaknya untuk saya) dalam karakteristik berpose.
Setelah menonton video yang saya pikir saya harusnya berada dalam kondisi untuk memulai pekerjaan.
Saya menemukan betapa pentingnya mendapatkan kunci bahwa menemukan pose yang tidak terlalu lucu tapi mempunyai kesan agresivitas yang ditransmisikan sebagai sesuatu yang klien inginkan, jadi saya mencari di Google dan menemukan satu dengan keseimbangan sempurna antara komik dan bagian heroik dari : The Drunken Monkey
Saya Memiliki kebebasan dalam hal menentukan pakaian yang harus digunakan, jadi saya memutuskan untuk membuatnya mengenakan kimono, sesuatu yang sederhana tidak membebani desain. Saya menyarankan akan lebih baik untuk menambahkan aksesoris lebih lanjut setelah karakter selesai.
3. Menggambar karakter
Sebelum mulai menggambar ide yang baiknya untuk meninjau prinsip-prinsip dasar dalam desain maskot perusahaan . Bahkan, kamu perlu memiliki beberapa hal dalam pikiran:- Karakter harus mengirimkan sikap yang diinginkan hanya dalam satu gambar tunggal,
- Karakter harus menarik dan asli,
- Pose harus jelas dan dikenali, ia harus bekerja dalam ukuran kecil,
- Kamu tidak harus membebani gambar. Garis harus menunjukkan volume untuk Pewarnaan, memiliki sedikit garis yang dimiliki, desain akan menjadi lebih bersih dan kita akan mendapatkan rasa yang lebih baik dari volume dengan warna.
Sketsa
Selama bertahun-tahun ternyata sangat berguna untuk memulai desain dengan sketsa di atas kertas. Setelah itu saya biasanya memakai Adobe Photoshop karena saya tidak terampil dengan gambar tradisional dan saya menggambar dengan tablet PC digitalisasi (Wacom Intuos3 A6).
Saya menggunaka resolusi tinggi (sekitar 6000x6000px); lebih mudah karena kesalahan tidak akan sangat mempengaruhi desain. Selain itu kami juga dapat mencetak sketsa dalam resolusi besar jika diperlukan.
Di bawah ini kamu dapat melihat evolusi langkah menggambar demi langkah:
Sekarang mari saya jelaskan proses penciptaan dalam sedikit lebih detail:
- Garis
Saya berencana pose dimulai dengan boneka khas. Pada langkah ini, hal yang paling penting adalah untuk menemukan ekspresi fisik yang benar, menyesuaikan proporsi karakter dan mencoba untuk mendapatkan kejelasan dalam berpose. - Bentuk
Saya memberikan bentuk pada garis dan mulai mendefinisikan karakter. - Menyempurnakan bentuk
Saya menghubungkan dan memperhalus volume. - Menambahkan detail
Saya terus menyempurnakan volume dan menambahkan detail untuk karakter. - Akhir sketsa
Pada fase ini karakter selesai. Saya membersihkan beberapa bagian dan dan menuju penintaan. - Tinta
- Opsi 1: Penintaan digital langsung dengan Photoshop , menggunakan alat vektor dan gambar dengan bantuan dari table. Ini pilihan termudah jika kamu tidak pandai menggambar.
- Opsi 2: Percampuran. Saya membuat gambar akhir dengan pensil, scan dan setelah itu menggunakan Photoshop kita mengubah pensil ke dalam tinta. Jika kamu sangat pandai menggambar, itu pilihan terbaik dan pasti pilihan pertama untuk dipertimbangkan.
- Opsi 3: Tinta tradisional. Pilihan ini hanya untuk desainer yang sangat berpengalaman.
- Sentuhan Akhir
Setelah kita menyelesaikan sketsa dan pastikan semuanya sempurna. Biasanya perlu untuk menetapkan kembali tebal garis , memebersihkan noda atau garis, menyederhanakan volume, mengoreksi kesalah kembali ... Kadang-kadang kamu mungkin perlu bahkan menciptakan kembali beberapa bagian pada gambarnya.
LineArt
- Kontur: Garis tebal gambarnya. Mereka memberikan kesatuan untuk penampilan itu.
- Pembatas area: untuk membedakan elemen dalam desain, saya menggunakan ketebalan sedang.
- Baris Internal: baris yang menandai beberapa bagian, yaitu Garis tipis.
- Transisi baris: mereka mulai sebagai kontur dan masuk ke dalam desain. Saya membuatnya tebal dan mulai untuk membuatnya lebih tipis ketika ia pergi dalam.
- Buatlah bayangan dengan baris: kita hanya akan membuat desain kasar.
- Buat garis sangat tebal tanpa variasi ketebalan.
- Baris magang panjang: garis-garis ini digunakan untuk menandai volume, Kamu harus membuat mereka tampil dengan cara yang sangat halus, itu hanya panduan untuk membantu kamu untuk warna sesudahnya.
- Garis lurus: jika kamu melihat gambar, kamu akan melihat bahwa semua garis sedikit melengkung.
- Daerah kecil: Mencoba membuat volume kamu sebesar mungkin, jika tidak nantinya dalam tahap pewarnaan kamu tidak akan memiliki ruang dan gambar akan terlihat datar.
Hairdress
4. Mewarnai karakter
Untuk mewarnai saya biasanya menggunakan Adobe Photoshop atau Illustrator, namun proses ini pada dasarnya sama. Saya melakukannya dalam berbagai tahap:Warna Digital Photoshop
Banyak ilustrator warna semuanya dalam satu lapisan, saya lebih memilih untuk ke dalam yang terpisah, jadi saya dapat membuat modifikasi warna dalam salah satu desain tone, cahaya atau bayangan.
Plain warna
Ini ideal untuk memiliki satu set garis-garis pada latar belakang transparan. Jika kamu menandatangani itu dengan cara tradisional kita akan memiliki baris dengan latar belakang putih, jadi kita perlu mengekstrak baris dari gambar . Keuntungan dari metode ini adalah bahwa kita dapat mewarnai garis dengan mudah meskipun ada metode lain seperti mengubah blending mode dari gambar dan berkembang biak di atas semua layer warna.Palet Warna
Kami membuat lapisan di bawah lapisan gambar dan isi dengan warna polos nilai sedang (tidak terlalu gelap dan tidak terlalu terang). Melakukan yang kita perlu mempertimbangkan dua tujuan:
- Mulai memilih skema warna.
- Ini berguna untuk membuat pilihan cepat dari daerah yang berbeda dari gambar, menggunakan tongkat sihir.
Bayangan
Saya akan membuat satu set layer baru dan beri nama "Skin", setelah itu kita membuat layer baru dan beri nama "Bayangan" - jelas, di sini kita akan mewarnai bayangan. Kita harus mengubah blending mode layer untuk "Multiply".Palet Layer
Sebelum mewarnai seperti orang gila mempelajari volume, mencoba untuk membayangkan mereka dalam 3 dimensi, memahami setiap volume secara terpisah, dan kemudian membayangkan bagaimana mereka terlihat seperti jika mereka terhubung. Di sini kamu memiliki sedikit belajar:
Studio Volume
Wajah Volume studi
Sekarang kita akan mulai mewarnai bayangan. Saya menggunakan warna dasar yang serupa dari kulit (tapi karena saya memiliki layer dalam mode "Multiply" kita bisa melihat perbedaan) yang memiliki pikiran pada hal-hal yaitu:
- Tinggalkan marjin bayangan dekat tepi, lebih tebal di tepi rendah karena cahaya datang dari atas, kemudian kami akan menambahkan refleksi untuk menandai kontur.
- Kita harus mendapatkan keseimbangan sempurna antara bayangan lunak dan keras. Biasanya permukaan yang cukup luas dan melengkung lunak (Volume 1), dan yang miring sulit (Volume 4).
- Kita perlu untuk meninggalkan beberapa ruang untuk cahaya, itu tidak berguna untuk overload gambar dengan bayangan.
Bayangan
Ini adalah proses saya ikuti untuk mewarnai bayangan:
-
Memiliki gambar Orisnilnya, saya menggunakan magic wand dalam warna polos
untuk memilih wajah (Kamu dapat menyembunyikan garis putus-putus dengan
CTRL+H) - Isi area dengan warna latar belakang yang sama tetapi dengan layer dalam mode multiply)
- Saya dihapus sebelum itu terdegradasi (kamu juga dapat menggunakan alat gradien)
- Saya menambahkan perbatasan sulit untuk gradien
- Mari kita pergi dengan volume kedua, ulangi langkah 2
- Ulangi langkah 3
- Ulangi langkah 4
- Saya menambahkan gradien di bagian atas
Value pencahayaan
Layer Palet
Untuk menentukan sumber cahaya saya menggunakan gradien, maka pertama membuat layer baru terlebih dahulu, "Light Source" dan meletakkannya di bawah bayang-bayang.
Sumber Cahaya
Ini adalah langkah saya diikuti:
- 8. Ini adalah langkah di mana kami berada sebelum
- 9. Mari kita mengubah "Bayangan" pada layer kembali ke mode normal. Kami meletakkannya di Multiply sebelumnya karena kami menggunakan warna yang sama dengan latar belakang, hanya untuk kenyamanan. Sekarang akan terlihat seperti tidak ada yang terjadi, tapi jangan khawatir tentang itu sejenak.
- 10. Mari kita pergi ke layer "Light Source" dan membuat gradien dengan warna lebih terang ... dan ajaib! Saya memilih sumber cahaya dari sudut kiri atas.
Cahaya
Mari kita ciptakan lagi lapisan yang disebut "Lampu", dan meletakkannya di atas.Setelah diketahui sumber cahaya kami (pojok kiri atas) kita akan mewarnai lampu untuk volume yang berbeda. Lampu harus di bagian atas. Mari kita lihat gambar untuk memahami bagaimana Aku telah melakukannya:
Saya mewarnai lampu dengan Photoshop
Refleksi
Dalam tahap ini kita cukup menambahkan beberapa baris kecerahan dalam kontur, ini mrupakan cara kita memperkuat mereka dan semuanya terlihat lebih jelas. Saya hanya membuat garis dan setelah itu saya kabur itu sedikit:
Garis warna
Tahap ini adalah opsional, saya biasanya ingin bergabung garis dengan warna untuk mendapatkan hasil yang lebih lembut, sehingga apa yang saya lakukan adalah mewarnai mereka. Seperti yang sudah kita uraikan pada garis garis gambarnya , sekarang kita hanya perlu memilih mereka (CTRL+click pada thumbnail layer "Lineart") dan warna mereka. hal terbaik untuk dilakukan di sini adalah memilih warna sedikit lebih gelap dari warna kulit, sehingga masih dapat dibedakan. Saya ingin memiliki garis berwarna di lapisan yang berbeda dari lapisan gambar, kalau-kalau saya harus membuat modifikasi.
5. Merancang logo
Perusahaan yang mengupah kami memerintahkan kedua karakter dan desain logo. Tujuan saya adalah untuk mendapatkan sebuah logo yang bersih dan sederhana, dapat dibaca dan tipografi berbasis, sehingga desain tidak kelebihan beban, bekerja dengan maskot tetapi juga tetap dapat digunakan digunakan tanpa maskot.
Logo harus lucu dan harus menyampaikan kekuatan dan stabilitas, namun juga harus tetap fleksibel dan mengirimkan banyak energi. Di sini kamu memiliki alasan untuk pilihan saya:
Contohnya Plain O Matic (oleh Utopiafonts)
Tipografi: Terlihat font itu tebal, Jelas tapi fleksibel karena bagian bulat dari beberapa karakter. Saya hanya memodifikasi lebar setiap karakter yang terlalu tebal untuk selera saya.
Format: Saya memilih 3 baris format, Menggunakan dua font berbeda. Dengan cara ini kita bisa membedakan nama merek dagang (itu lebih penting, itu sebabnya itu lebih besar) dan aktivitas mereka.
Garis dasar: garis dasar dari kata "Drunken" tidak teratur, sentuhan perawatan-bebas. Kata "Monyet" adalah biasa, yang menunjukkan stabilitas dan memberikan kesatuan untuk desain.
Borders: laskar di atas, untuk menekankan bahwa sentuhan perawatan-bebas; sedikit lebih teratur turun yang menunjukkan stabilitas; pengunjung tetap di sisi, ini untuk memberikan penampilan persatuan untuk kedua kata dari desain.
Bentuk: lebar di atas dan sempit di bagian bawah, menunjukkan aktivitas, energi, listrik. Saya menggunakan sebagian garis horizontal untuk memberikan stabilitas lebih untuk logo dan kesatuan untuk desain.
Huruf besar: sangat sederhana, lebih banyak energi untuk logo.
Klik pada gambar untuk melihat versi yang berbeda saya biasanya membuat untuk Web atau mencetak jika anggaran tidak terlalu membatasi.
Rendering: ketika saya desain untuk web, saya biasanya menambahkan bevel dan efek, tapi kali ini saya memilih pendekatan yang lebih praktis dan menggunakan warna polos, sangat cocok untuk mencetak dengan biaya rendah. Ketika anggaran yang memungkinkan, masuk akal untuk membuat versi yang lebih berbeda dari logo juga.
Warna: kuning dan hitam (menunjukkan bahaya, tindakan, kegembiraan). Saya menggunakan putih untuk mendapatkan kontras maksimum atas latar belakang hitam.
6. Presentasi Akhir
Sebagai desainer yang baik seperti saya, saya ingin menyajikan desain saya dengan cara yang menarik dan profesional.Semoga bermanfaat !
Comments
Post a Comment